Seedance 2.5 Prompt Rehberi: Resmi Formül, Saniye Bazlı Zaman Damgaları ve 30 Saniyelik Tek Çekim (2026 Ağustos Testi)

7 Ağustos 2026’da ByteDance, Seedance 2.5’in API’sini resmi olarak Volcano Engine’e taşıdı — 30 saniyelik doğrudan video çıktısı, en fazla 50 çok modal referans materyali, ana dilde on’dan fazla dil desteği. Ama modelin kendisinden daha çok on dakikanızı hak eden şey, resmi olarak aynı anda yayınlanan 《Seedance 2.5 Prompt Kılavuzu》: bu kılavuz ilk kez “prompt’u nasıl yazarsanız sonucun şansa kalmayacağını” olduğu gibi kopyalanabilecek bir mühendislik yöntemine dönüştürüyor.

Resmi kılavuzu, yayın gününün resmi örnek prompt’larını ve kendi gerçek üretim testlerimizi yan yana koyduğumuzda, oldukça sezgiye aykırı bir şey fark ettik: birçok insanın Seedance prompt yazma alışkanlığı, tam olarak resmi kılavuzun 2.0’da açıkça önermediği yazım şekli — ama bu yazım şekli 2.5’e geçince tam tersine bir güçlü yön haline geliyor.

Bu yazı üç şeyi netleştiriyor: resmi formül nasıl kullanılır, en büyük ayrışma noktası olan zaman damgası nasıl ele alınır ve ciddi şekilde hafife alınan iki kaldıraç noktası olan ışık ile hareket.

Birinci Bölüm: Önce 2.5’in Yetenek Sınırlarını Anlayın — Prompt’unuz Neyi Yönetiyor

Prompt yazmadan önce modelin neyi kaldırabileceğini bilin. Seedance 2.5’in 2.0’a göre temel yükseltmeleri:

Yetenek	Seedance 2.0	Seedance 2.5
Tek segment doğrudan çıktı süresi	En fazla 15 saniye	En fazla 30 saniye
Referans materyal üst sınırı	Yaklaşık 12 adet	50 adet (görsel ≤30, video ≤10 segment, ses ≤10 segment)
Saniye bazlı zaman damgası	Resmi olarak desteği kararsız	Yüksek verimli yanıt, birinci sınıf vatandaş
Çoklu görünüm özne referansı	Önerilmiyor	Destekleniyor
Çıktı en-boy oranı	Sabit 6 seçenek	0.4–2.5 arasında serbest oran
Yeni referans yetenekleri	—	Beyaz model render, ızgara sahne, kesintisiz video geçişi, komutla düzenleme

30 saniyelik doğrudan çıktı, “bir nakaratın zorunlu olarak üç parçaya bölünüp sonradan zorla birleştirilmesi” gibi eski bir sorunu çözüyor; 50 referans materyali ise tüm karakter tasarım görselleri, sahne referansları hatta referans seslerin tek seferde modele verilebileceği anlamına geliyor. Bu ikisi bir araya gelince, karmaşık anlatılar ilk kez “şansa değil kontrole” bağlı hale geliyor.

Pratik kural: Süre ve materyal üst sınırı sadece giriş bileti — bunları sonuna kadar kullanıp kullanamayacağınız, prompt’unuzu resmi formüle göre organize edip etmediğinize bağlı. 30 saniyelik bir düz anlatım tarifi yazarsanız, çıkan sonuç yine 30 saniyelik düz bir anlatım olur.

İkinci Bölüm: Resmi Yapılandırılmış Formül — Dört Aşamalı Şablonu Aynen Kopyalayın

Resmi kılavuzun önerdiği yapı son derece net: dört aşama, sırası sabit:

1. Materyal referanslama: Yüklediğiniz her materyale bir numara verin ve kullanım amacını bağlayın — hangisi görünüm, hangisi ses tonu, hangisi sahne. Önerilen cümle kalıbı: “Görsel 1’deki kırmızı elbiseli, hasır şapkalı kadını Özne 1 olarak tanımla” — sonrasında baştan sona aynı etiketle referans verin. Resmi kılavuz özellikle uyarıyor: eşleştirmeyi sadece görselin üzerine yazmayın (örneğin referans görsele “Zhang San” yazıp sonra prompt’ta doğrudan Zhang San diye çağırmak gibi) — çok kişili sahnelerde bu, karakterlerin karışmasına veya tekrarlanmasına yol açar.
2. Tek cümlelik özet: Özne + mekan + olay + tür/stil + özel kamera hareketi — filmi tek cümlede anlatın.
3. Somut olay örgüsü: Zaman damgaları veya “Sahne N” ile bölümlere ayırın, her segment için görüntüyü, kamera hareketini, aksiyonu, repliği ve ses efektini yazın — mümkün olduğunca olumlu (pozitif) ifadeler kullanın. Olumsuz (negatif) ifadeler sadece altyazı ve ses kontrolü için kullanılmalı (“altyazı yok”, “arka plan müziği yok” gibi).
4. Kapanış özeti: Filmin tamamına yayılan detayları ekleyin — kamera konumlandırma alışkanlığı, ortam atmosferi, ses tasarımı, ışık ve ton.

Yayın günü resmi olarak paylaşılan tam örnek prompt’lar (30 saniyelik korku kısa filmi, depo grup sahnesi, sualtı kovalamaca) hepsi bu iskeleti sıkı sıkıya takip ediyor ve hepsinin sonunda “nelere sadık kalınmalı” diye bir bölüm var: karakter tutarlılığı, altyazı/filigran yok, gerilim yayı. Bu “kapanış kuralları bölümü” gerçekten kopyalanmaya değer — modele aşılmaması gereken kırmızı çizgileri çizmek gibi işliyor.

Pratik kural: Referans materyalin kendisi yeterince kesinse, sadece referans verin, görüntüyü yeniden anlatmayın. Resmi ifadeyle “Video 1’in hareketini ve kamera açısını sıkı sıkıya referans al” demek yeterli — hareketi kare kare yeniden yazmanıza gerek yok, fazla yazmak çelişki yaratır.

Üçüncü Bölüm: Zaman Damgası mı, Sahne Numarası mı? İki Nesil Modelin Cevabı Tamamen Zıt

Bu araştırmanın en büyük bulgusu ve en çok kişinin düştüğü tuzak.

Seedance 2.0’ın resmi kılavuzu son derece açık yazıyor: “Modelin kesin zamanlamaya (örneğin 0–3 saniye) verdiği destek kararsız, süreyi zorla sınırlamak anormal üretim sonuçlarına yol açabilir” — bu yüzden “Sahne 1 / Sahne 2 / Sahne 3” şeklinde numaralandırılmış sahne bölümlemesi öneriliyor, ritmi modelin kendisine bırakarak.

Seedance 2.5 ise saniye bazlı zaman damgasını öne çıkan bir yetenek haline getirdi. Resmi hesabın orijinal ifadesi “Prompt’taki saniye bazlı zaman damgalarına yüksek verimli yanıt” şeklinde; 2.5 kılavuzunda “zaman damgası ya da Sahne N, ikisi de olur” deniyor, yayın günü resmi örneklerin neredeyse tamamı 0s-3s: / (0:00–0:05) formatında yazılmış — her sahne geçişini saniyesi saniyesine yönetiyor.

Yani eğer Seedance’a her zaman [0-4 seconds] gibi katı zaman damgaları yazmaya alışkınsanız, aslında 2.0’da resmi öneriye ters gidiyorsunuzdur — bazı “kararsız sonuç” şikayetleriniz muhtemelen buradan kaynaklanıyor olabilir. Aynı yazım tarzı 2.5’e geçince aniden düzgün çalışmaya başlıyor — yazım beceriniz gelişmedi, model sonunda bunu kaldırabilir hale geldi.

İki nesil model için birer sahne yazım örneği:

2.0 için önerilen yazım (numaralandırma):

镜头 1：街巷侧拍，男人缓慢起跑，带有急促的呼吸感。
镜头 2：男人撞翻水果摊，镜头快速摇动并给到男人惊恐的特写。
镜头 3：男人翻过矮墙消失，镜头缓慢拉远定格在空荡的街道。

2.5 için önerilen yazım (saniye bazlı zaman damgası):

0s-3s：低机位中远景，熊猫幼崽趴在绿色草坡上，顺着斜坡慢慢侧滚，阳光从左上方穿过树林。
3s-8s：熊猫滚到画面右下方停下，从侧躺变成趴卧，圆脸朝向镜头，头部小幅抬起又放低。

Pratik kural: Ritme kilitlenmesi gereken içerikler (müzik videoları, tempo kesmeli montajlar) için 2.5’i zaman damgasıyla kullanın; ritmi modele bırakabileceğiniz içerikler (anlatı kısa filmleri, atmosfer filmleri) için 2.0’ın numaralandırma yöntemi de yeterli. 2.0’da saniye bazlı zaman damgasını zorla dayatmayın.

Müzik videosu yapanlar için bu özellikle kritik — MV’deki sahne geçişleri kesinlikle ritim vuruşlarına denk gelmeli, saniye bazlı zaman damgası tam olarak bu vuruş komutudur. Bu yüzden 2.5’i müzik videosu geçişleri ve sahne kurgusu senaryoları için tercih edilen yeni motor olarak görüyoruz.

Dördüncü Bölüm: Işık ve Renk Tonu — Resmi Örneklerde En Az Kopyalanan, Ama En Değerli Bölüm

Yayın günündeki tüm resmi örnek prompt’ları incelediğinizde ortak bir nokta fark edersiniz: her birinde ayrı, bağımsız bir ışık bölümü var ve son derece somut yazılmış — “loş korku ışığı, soğuk mavi-yeşil karanlık ağırlıklı, tepede titreyen bir floresan tüp lambası” veya “güneş genç kızın yan-arkasından açıyla giriyor, yüzünde parlak bir Rembrandt ışık lekesi oluşturuyor” gibi.

Bu bir yazınsal beceri değil, bir kaldıraç etkisi. Daha 2.0 döneminin resmi materyallerinde şu sonuç zaten vardı: stil tanımı, görüntü kalitesi kelimeleri, çözünürlük talepleri gibi niteleyiciler arasında ışık tanımı görüntü kalitesini en çok etkileyen unsur. Çoğu kişinin prompt’u sadece “sinematik, 8K” yazarken, resmi örnekler ışık kaynağının yönünü, ışığın dokusunu, aydınlık-karanlık kontrastını yazıyor.

Renk tonu yazımının da bir formülü var — resmi örneklerin tamamı üç katmanlı bir yapı kullanıyor:

• Ana renk tonu: Geniş alanlı temel (örneğin “doygunluğu azaltılmış soğuk mavi-yeşil gölgeler ve gri beton”)
• İkincil renk tonu: Özneyle ilgili orta katman (örneğin “su samurunun ıslak koyu tüyleri, lacivert okul montu”)
• Vurgu rengi: Tekrar eden bir veya iki küçük alanlı vurgu (örneğin “hastalıklı floresan parıltısı, uzakta zayıf yeşil acil çıkış tabelası”)

Bu tam olarak sinema renk düzenlemesinin mantığı: temel katman ruh halini belirler, orta katman özneyi öne çıkarır, vurgu rengi bakışı yönlendirir. Renk tonunu bu üç katmanlı yapıya göre yazarsanız, çıkan görüntünün “sinematik hissi” gizemli bir şey değil, bir tariftir.

Işık bölümünü doğru yazmanın etkisi nedir? Aşağıdaki final görüntüdeki gölge katmanları ve vurgu ışığı konturları, tam olarak “ışık yönü + doku + kontrast” formülüyle yazılmıştır:

Görsel: SunoMV Ekibi · Seedance final görüntü ışık örneği

Pratik kural: Her prompt’ta ışığa ayrılmış bir bölüm bırakın — ışık kaynağının yönü + doku (sert ışık/yumuşak ışık) + kontrast (loş gölgeler/parlak ve aydınlık). Bu bölümü yazdığınızda, “sinematik his” kelimelerini artık prompt’unuzdan tamamen çıkarabilirsiniz.

Beşinci Bölüm: Dört Hareket Kuralı ve Duygu Dışavurumu — Karakterleri Kukla Değil Oyuncu Gibi Gösterin

Resmi kılavuz, hareket tanımlaması için dört somut kural veriyor — her biri doğrudan yazım alışkanlığınıza uygulanabilir:

1. Vücut hareketini detaylandırma + derece ölçme: El, bacak, baş gibi somut noktalara inin, genlik ve hız ekleyin — “elini yavaşça kaldırdı”, “başını hızlıca çevirdi”, “sertçe yere bastı” gibi, “biraz hareket etti” yerine.
2. Yavaş ve sürekli küçük hareketlere öncelik verin: Resmi kılavuz açıkça çılgınca koşma, büyük sıçrama, şiddetli takla gibi yüksek patlamalı hareketlerden kaçınmayı öneriyor — bunlar en çok bozulmanın yaşandığı alanlar. Yüksek enerji mi istiyorsunuz? Enerjiyi kurgu ritmine ve kamera hareketine bırakın, karaktere tek bir sahnede takla attırmak yerine.
3. Hareket geçişlerini yazın: “Dönüş momentumunu kullanarak elini doğal bir şekilde kaldırdı” — önceki ve sonraki hareketler arasındaki momentum aktarımını net yazarsanız, görüntü akıcı olur.
4. Duyguyu somut olarak dışavurun: “Çok üzgün” yazmak yerine, “başını eğdi, omuzları hafifçe titredi, parmakları bilinçsizce eteğinin ucunu sıktı, gözlerinde yaşlar birikti ama dökülmedi” yazın. Resmi kılavuz doğrudan soyut duygudan → bedensel detaya bir eşleştirme tablosu veriyor, kaydetmeye değer.

Yayın gününün western kovboy örneği bunu son sınırına kadar kullandı: 10 saniyelik yüz yakın çekimde, duygu “sakin ve odaklı”dan “gözlerde bir titreme, kaş ucunun hafifçe kalkması”na, ardından “dudak kenarının çok hafif yukarı kalkması”na geçiyor — bütün süreç sadece göz ve dudak kenarındaki mikro değişimlerle taşınıyor. 2.5’in performans anlayışı artık bu seviyedeki talimatları karşılayabiliyor.

Sahne bölümlemesi ve karakter tutarlılığı bir araya geldiğinde, sahneler arası anlatı şöyle bir sonuç veriyor:

Görsel: SunoMV Ekibi · Sahneler arası karakter tutarlılığı örneği

Altıncı Bölüm: Bu Formülü Müzik Videosunda Kullanmak — SunoMV’nin Yaklaşımı

Buraya kadar okuduysanız muhtemelen şunu düşünüyorsunuzdur: bir şarkıda onlarca sahne var, her birini resmi formüle göre yazmak inanılmaz iş yükü demek.

İşte tam olarak SunoMV’nin yaptığı şey bu: bir şarkıyı otomatik olarak sahne senaryosuna bölüyor — karakter tasarımı, görsel motifler, bölüm duygu yayı önce yapay zeka yönetmen tarafından bütünsel olarak planlanıyor, ardından her söz satırına göre somut sahne tanımları üretiliyor; ışık, renk tonu, hareket genliği gibi resmi en iyi uygulamalar doğrudan üretim mantığına gömülü. Seedance’ın tüm model ailesi (2.5 erken erişim sürümü dahil) video modeli listesinde yer alıyor — modeli seçin, bir şarkı girin, geçişleri ve altyazıları olan bir MV çıksın.

Tam iş akışını derinlemesine incelemek isterseniz, şu iki yazı daha detaylı anlatıyor: Seedance + Suno’nun ses-den-görüntüye beş adımlık iş akışı, Seedance 2.5 ve 4K müzik videosu için ne anlama geliyor. Gerçek bir kullanıcının nasıl yaptığını görmek isterseniz, bir Suno şarkısını tam bir yapay zeka MV’sine dönüştürme eğitimine (Roboverse, 12 dakika) göz atabilirsiniz.

Sık Sorulan Sorular

S: Seedance 2.5 için prompt ne kadar uzun yazılabilir?

Resmi örnekler genellikle 500–1500 karakter arasında, 30 saniyelik karmaşık anlatı örnekleri ise daha da uzun. 2.5’in talimat takip yeteneği güçlendirildikten sonra, uzun prompt’lardaki bilgiler büyük ölçüde kaybolmuyor — tabii ki dört aşamalı yapıya göre organize edilmiş olması, tek bir uzun düz anlatım olmaması şartıyla.

S: Prompt’umu optimize etmeme yardımcı olacak resmi bir araç var mı?

Var. Resmi kılavuz, 2.5 rehberinde sd25-pe prompt ayarlama skill’ini öneriyor (npx ile kurulabiliyor) — taslak prompt’unuzu girdiğinizde resmi standartlara göre sizin için yeniden yazıyor.

S: 2.5, 2.0’dan ne kadar pahalı? 2.0’ı hâlâ kullanabilir miyim?

Resmi fiyatlandırmaya göre 2.5, milyon token başına 70 RMB (video girişi hariç); 2.0 ise 46 RMB — yaklaşık %52 daha pahalı. 2.0 kaldırılmadı, günlük içerikler için 2.0 serisi hâlâ fiyat-performans açısından mantıklı seçim. İki nesil arasında nasıl seçim yapılacağını tam karşılaştırma yazımızda ele aldık.

S: SunoMV’de zaman damgası yazımını kendim mi yapmalıyım?

Hayır, gerekmiyor. SunoMV, seçtiğiniz modele göre sahne formatını otomatik olarak düzenler — 2.5 saniye bazlı zaman damgası, 2.0 serisi numaralandırma kullanır; bu yönlendirme mantığı zaten resmi kılavuzun önerilerine göre sisteme gömülüdür.

Şimdi Deneyin

Resmi formülü ezberlemek bir şey, gerçek bir video üretmek başka bir şey. SunoMV Ses-Video Oluşturucusuna gidin, son zamanlarda tekrar tekrar dinlediğiniz bir şarkıyı yükleyin, model listesinden Seedance’ı seçin ve resmi yönteme göre organize edilmiş bir prompt’un bir şarkıyı nasıl bir görüntüye dönüştürebileceğini kendi gözlerinizle görün.

SunoMV Team